Parce que cette offre existe peu dans le milieu, nous voulons offrir des périodes de mentorat aux artistes de la relève (de 15 à 29 ans, ou une compagnie de moins de 10 ans). Nous offrons 300 heures de coaching personnalisé par nos expert·es, rendues possible grâce au soutien du Fonds RBC et du Fonds 1001 pour la jeunesse :
- Direction de création et artistique
- Coaching acrobatique
- Direction technique
- Gréage
NOS EXPERT·ES
Direction de création et artistique
ANDREW CORBETT
Andrew Corbett est directeur créatif et metteur en scène, cumulant plus de 30 ans d’expérience dans les domaines du cirque, de la danse, du théâtre et du divertissement à grande échelle. Ancien danseur de premier plan à Londres, sa carrière l’a mené du West End et de Broadway à d’importantes productions internationales présentées à travers le monde. Il a passé 13 ans au Cirque du Soleil à titre de directeur artistique et chorégraphe, contribuant à de nombreuses productions et événements spéciaux à l’international. Aujourd’hui directeur créatif au Cirque Éloize, Andrew dirige le développement et la création de productions originales, réunissant le cirque, le mouvement, la narration, la musique et la conception visuelle afin de créer des expériences scéniques uniques pour des publics du monde entier.
NICO LAGARDE
Artiste de plateau, metteure en scène, dramaturge et coach artistique, Nico Lagarde traverse depuis plus de quarante ans le théâtre, le cinéma, la danse et le cirque avec une même exigence : faire émerger une présence scénique dense, juste et profondément habitée. Depuis de nombreuses années, elle accompagne les artistes de l’École nationale de cirque de Montréal comme coach artistique, dramaturge et metteure en scène. Elle y a développé et mis en piste de nombreux numéros, accompagnant plusieurs générations d’étudiantes et d’étudiants dans le passage déterminant entre la maîtrise de leur discipline et l’affirmation d’une écriture artistique personnelle. Plusieurs de ces créations ont notamment été présentées au Festival Mondial du Cirque de Demain.
Coach recherchée pour la finesse de son regard sur l’interprétation, le mouvement et la dramaturgie du corps, elle accompagne aujourd’hui artistes et compagnies dans la construction de numéros, de personnages et d’écritures circassiennes où la virtuosité ne se dissocie jamais du sens. Son approche part de l’artiste, de sa singularité et de ce que son corps porte déjà, afin de faire émerger une présence et un langage qui lui soient propres.
Au fil de son parcours, elle a collaboré avec plusieurs compagnies majeures du cirque contemporain, dont le Cirque du Soleil, Machine de Cirque, Cirque Éloize, Cirque Monti et Cirk La Putyka. Autrice, créatrice et directrice artistique, elle développe parallèlement ses propres projets au sein de L’Autre Animal, dont Des fleurs dans les bottes, où se rencontrent écriture dramaturgique, langage circassien et imaginaire poétique.
Andrew Corbett est directeur créatif et metteur en scène, cumulant plus de 30 ans d’expérience dans les domaines du cirque, de la danse, du théâtre et du divertissement à grande échelle. Ancien danseur de premier plan à Londres, sa carrière l’a mené du West End et de Broadway à d’importantes productions internationales présentées à travers le monde. Il a passé 13 ans au Cirque du Soleil à titre de directeur artistique et chorégraphe, contribuant à de nombreuses productions et événements spéciaux à l’international. Aujourd’hui directeur créatif au Cirque Éloize, Andrew dirige le développement et la création de productions originales, réunissant le cirque, le mouvement, la narration, la musique et la conception visuelle afin de créer des expériences scéniques uniques pour des publics du monde entier.
NICO LAGARDE
Artiste de plateau, metteure en scène, dramaturge et coach artistique, Nico Lagarde traverse depuis plus de quarante ans le théâtre, le cinéma, la danse et le cirque avec une même exigence : faire émerger une présence scénique dense, juste et profondément habitée. Depuis de nombreuses années, elle accompagne les artistes de l’École nationale de cirque de Montréal comme coach artistique, dramaturge et metteure en scène. Elle y a développé et mis en piste de nombreux numéros, accompagnant plusieurs générations d’étudiantes et d’étudiants dans le passage déterminant entre la maîtrise de leur discipline et l’affirmation d’une écriture artistique personnelle. Plusieurs de ces créations ont notamment été présentées au Festival Mondial du Cirque de Demain.
Coach recherchée pour la finesse de son regard sur l’interprétation, le mouvement et la dramaturgie du corps, elle accompagne aujourd’hui artistes et compagnies dans la construction de numéros, de personnages et d’écritures circassiennes où la virtuosité ne se dissocie jamais du sens. Son approche part de l’artiste, de sa singularité et de ce que son corps porte déjà, afin de faire émerger une présence et un langage qui lui soient propres.
Au fil de son parcours, elle a collaboré avec plusieurs compagnies majeures du cirque contemporain, dont le Cirque du Soleil, Machine de Cirque, Cirque Éloize, Cirque Monti et Cirk La Putyka. Autrice, créatrice et directrice artistique, elle développe parallèlement ses propres projets au sein de L’Autre Animal, dont Des fleurs dans les bottes, où se rencontrent écriture dramaturgique, langage circassien et imaginaire poétique.
Direction technique
MARC-ANTOINE SIROIS
Marc-Antoine Sirois œuvre dans le domaine de la production et de la technique du spectacle et de l’événementiel. Il travaille à la croisée de la direction technique, de la coordination et de la conception de solutions scéniques.
Habitué aux productions multidisciplinaires, il assure le lien entre les équipes techniques, artistiques et de production. Pragmatique et créatif, il aime transformer les idées en solutions concrètes, tout en portant une attention particulière à la logistique, aux détails et aux réalités du terrain.
Marc-Antoine Sirois œuvre dans le domaine de la production et de la technique du spectacle et de l’événementiel. Il travaille à la croisée de la direction technique, de la coordination et de la conception de solutions scéniques.
Habitué aux productions multidisciplinaires, il assure le lien entre les équipes techniques, artistiques et de production. Pragmatique et créatif, il aime transformer les idées en solutions concrètes, tout en portant une attention particulière à la logistique, aux détails et aux réalités du terrain.
Coaching acrobatique
ANDRÉ ST-JEAN
Figure majeure de la transmission acrobatique au Québec, André St-Jean fait partie de ces rares artistes-pédagogues qui ont profondément marqué plusieurs générations de circassiens. Spécialiste reconnu de la bascule et de la planche coréenne, il développe depuis plus de quarante ans une pratique où l’exigence technique se conjugue à une intelligence fine du risque, du rythme et de la confiance.Son parcours traverse autant le sport de haut niveau que la création circassienne, les grandes tournées internationales que la formation avancée. Chez lui, la virtuosité ne relève jamais d’un simple exploit : elle s’inscrit dans un engagement physique précis, une qualité de présence et une rigueur de transmission rare.
Pédagogue recherché, il accompagne artistes, compagnies et institutions dans le développement d’écritures acrobatiques ambitieuses, sécuritaires et habitées. Sa contribution est souvent déterminante dans la solidité technique et l’élan humain d’un projet.
Figure majeure de la transmission acrobatique au Québec, André St-Jean fait partie de ces rares artistes-pédagogues qui ont profondément marqué plusieurs générations de circassiens. Spécialiste reconnu de la bascule et de la planche coréenne, il développe depuis plus de quarante ans une pratique où l’exigence technique se conjugue à une intelligence fine du risque, du rythme et de la confiance.Son parcours traverse autant le sport de haut niveau que la création circassienne, les grandes tournées internationales que la formation avancée. Chez lui, la virtuosité ne relève jamais d’un simple exploit : elle s’inscrit dans un engagement physique précis, une qualité de présence et une rigueur de transmission rare.
Pédagogue recherché, il accompagne artistes, compagnies et institutions dans le développement d’écritures acrobatiques ambitieuses, sécuritaires et habitées. Sa contribution est souvent déterminante dans la solidité technique et l’élan humain d’un projet.
Gréage
GUILLAUME MÉNARD-CRÊTE
Guillaume Ménard-Crête est technicien et gréeur acrobatique spécialisé dans le milieu du cirque et du spectacle. Formé en gréage de spectacle et en théâtre-production, il possède une solide expérience en tournée et en conception technique. Il collabore notamment avec le Cirque Éloize depuis 2017, où il occupe aujourd’hui le poste de chef gréeur acrobatique. Au fil de son parcours, il a également travaillé avec Les 7 Doigts, 45 Degrees et de nombreuses organisations du milieu culturel. Formateur, coach et mentor, il contribue activement à la transmission des savoir-faire techniques et acrobatiques.
Guillaume Ménard-Crête est technicien et gréeur acrobatique spécialisé dans le milieu du cirque et du spectacle. Formé en gréage de spectacle et en théâtre-production, il possède une solide expérience en tournée et en conception technique. Il collabore notamment avec le Cirque Éloize depuis 2017, où il occupe aujourd’hui le poste de chef gréeur acrobatique. Au fil de son parcours, il a également travaillé avec Les 7 Doigts, 45 Degrees et de nombreuses organisations du milieu culturel. Formateur, coach et mentor, il contribue activement à la transmission des savoir-faire techniques et acrobatiques.